jueves, 15 de septiembre de 2011

MI MÁS SENTIDO... SEXO: EL MATRIMONIO AL DESNUDO EN NUEVA OBRA DE OSVALDO CATTONE

Obra reúne a Ofelia Lazo, Marisol Aguirre, Sandra Bernasconi, Nicolás Galindo y Tulio Loza, quien vuelve a tablas

“Mi más sentido… sexo”
EL MATRIMONIO AL DESNUDO EN NUEVA OBRA DE OSVALDO CATTONE

Las entradas están a la venta en la boletería del Teatro Marsano de Miraflores



Las relaciones matrimoniales nunca han sido analizadas de forma tan profunda y divertida como con la nueva obra “Mi más sentido… sexo”, el más reciente estreno del genial director teatral, Osvaldo Cattone, y que ha sido creada por el escritor, Chalo Gambino.

La seducción, el hastío, la fidelidad, el deseo, la impotencia y la diversidad sexual son arquetipos de una gama de sensaciones humanas por las que pasa toda persona que se compromete a vivir con otra.

Sobre esta realidad gira la historia que reúne a distinguidas figuras de la actuación como: Ofelia Lazo, Marisol Aguirre, Sandra Bernasconi, Nicolás Galindo, Tulio Loza, quien vuelve a tablas luego de varios años, así como el propio Osvaldo Cattone.

Dos esposos, en el otoño de sus vidas, observan cómo los jóvenes que los rodean no pueden consolidar sus relaciones conyugales. Decide entonces utilizar su experiencia para ayudar a estos amantes a encontrar la felicidad.

La puesta en escena está dividida en seis episodios así como el matrimonio está también segmentado en partes. En cada una de las piezas de este rompecabezas se encuentran pasajes de la vida en pareja… y sus dudas y tensiones.

El público se sentirá identificado con los personajes y las situaciones que atraviesan a lo largo de la trama. El humor será el instrumento catalizador de la reflexión. La comedia posee un tono satírico y burlón aunque no exento de ironía.

Las entradas están a la venta en la boletería del Teatro Marsano, ubicado en la calle General Suárez 409 – Miraflores. De miércoles a domingo a las 8 de la noche (S/.60 general y S/.30 estudiantes con carnet universitario) y los miércoles populares (S/.40).

viernes, 9 de septiembre de 2011

LLEVAN AL TEATRO DURA PROBLEMÁTICA DE LA TERCERA EDAD

“Después que pase el tren” es protagonizada por actrices Gabriela Billotti, Sonia Seminario y Lola Guerra

¿Es mejor saber la cruda realidad o vivir una ilusión falsa?
LLEVAN AL TEATRO DURA PROBLEMÁTICA DE LA TERCERA EDAD

Obra es escrita por la talentosa dramaturga, Jimena Ballén y se presenta en el Teatro Auditorio Miraflores


Las reconocidas actrices Gabriela Billotti, Sonia Seminario y Lola Guerra se unen y suben a las tablas como tres mujeres mayores que se encuentran internadas en un geriátrico de Lima y viven una falsa realidad, en la obra teatral “Después que pase el tren”, escrita por la talentosa dramaturga, Jimena Ballén.

La pieza nos cuenta la historia de Sara, Zulema e Isabel que son tres singulares damas que han olvidado dónde están y cómo llegaron a ese lugar. Lorena, la enfermera que las cuida, y Ramiro, un joven voluntario, entran en conflicto cuando éste último intenta contarles sobre su verdadera situación.

Poniendo en debate el tema de la tercera edad, la puesta en escena, a cargo de la directora teatral Katiuska Valencia, es una invitación a los espectadores para que reflexionen acerca de la autenticidad y cuestionen todo aquello que consideran una verdad absoluta. ¿Es mejor saber la cruda realidad o vivir una ilusión falsa?

Forman parte del elenco los jóvenes actores Carlos Casella y la propia Ballén Tallada, quien recuerda que escribió el guión durante su estadía en Buenos Aires – Argentina, en donde estuvo aproximadamente dos años estudiando Coach Ontológica. Su primer trabajo se llamó “Tu serás Julieta.

“En realidad la obra recoge aspectos de mi vida y de la relación con mi abuela y su estancia en un geriátrico”, nos cuenta. “En general, las personas de la tercera edad viven una rutina muy penosa y recibir un saludo y un cariño es convertir su día a día en felicidad, perdona la redundancia pero es así”, anota.

El montaje se presentará del jueves 15 de setiembre al domingo 9 de octubre en el Teatro Auditorio Miraflores. De jueves a sábado la hora de inicio es a las 9 de la noche y los domingos a las 8.30 de la noche. Las entradas están a la venta en la boletería del teatro.

miércoles, 7 de septiembre de 2011

EDU MUSIC INC HACE PERSONAS MÁS FELICES CON LA MÚSICA

Edu Music Inc estimula a chicos y grandes a través de canciones especialmente creadas para mejorar su calidad de vida
 

Educar con música hace personas más felices
 

Ha sido eficazmente aplicada en colegios e instituciones de EE.UU.




Otorgar una mejor calidad de vida es la misión de “Edu Music Inc”, un programa educativo musical que está dirigido a personas desde los 04 meses de edad hasta los 99 años, tanto de progreso típico como de aquellos con habilidades especiales. La idea es incentivar, a través de la música, el desarrollo personal. De este modo, los participantes se vuelven más emocionalmente estables, más sociables, más atentos y más felices.

Los instructores están altamente calificados para trabajar con familias afectadas por el autismo, problemas de integración sensorial o trastornos de procesamiento sensorial, déficit de atención, Síndrome de Rett, Síndrome de Down, parálisis cerebral, trastornos neuropsicológicos, problemas de aprendizaje, retrasos en el desarrollo, limitaciones físicas, deficiencia visual y auditiva, así como aquellos con dificultades de lenguaje y retrasos.

Su directora y fundadora, Vilma Yel, considera que la pieza clave es la música, que fue creada especialmente en base a ritmos afroperuanos. La misma es utilizada a lo largo de todas las clases y se convierte en una herramienta diseñada para determinar, ejercitar y potenciar las destrezas personales. Este material musical se encuentra recopilado en la producción “Rhythms”, que creó en coautoría con el músico Javier Lazo, quien ha trabajado con los consagrados cantantes Susana Baca y Pedro Aznar.

Explica que cada sesión grupal empieza con una canción de saludo que crea el ambiente necesario para darle al niño o adulto inclusión, confianza y comodidad; luego, otro tema da pie a una serie de ejercicios que captan la atención con elementos de interés. También, otra composición estimula la participación mediante el uso de instrumentos musicales, cuya ejecución orquestada, forja una sensación de logro y éxito, anota.

“Esta música se crea por la necesidad de encontrar los ritmos tiempos y espacios que respeten la interpretación viva del participante de toda edad; y recalco de toda edad porque la música para niños debe tener los ingredientes de la más alta calidad y fidelidad para que ellos tengan la oportunidad de enriquecerla con su participación, sin por esto dejar excluidos a los adultos y todo aquel que quiera y desee ser parte del disfrute genuino que la música es”, apunta.

“Este programa permite incluir al participante, dándole nuevas herramientas de comunicación, a través de la música; los ejercicios rítmicos crean una estructura confidente y calmante así como estimulante dependiendo de la necesidad y momento”, agrega. “Es un programa que enriquece el repertorio emocional del participante: niños, padres, docentes, abuelos, discapacitados. La música no tiene límites”, asevera.

Los instrumentos usados en su mayoría acústicos y son interpretados por músicos y no por máquinas. El fin es de hacerla asequible a niños o adultos con necesidades especiales, ya que éstos son sensibles a sonidos y tonalidades estridentes o metálicas. Además, con ello podrán conocer el auténtico sonido y la significancia de la interpretación humana que envuelve sentimientos y ritmos que, al ser transmitidos, enriquecen el repertorio emocional del participante.

“Edu Music Inc” ha sido considerado como sumamente efectivo y divertido y goza de gran popularidad entre las guarderías, pre-kinder’s, escuelas primarias y en las escuelas de necesidades especiales. Su eficacia ha sido comprobada en colegios e instituciones de Nueva York – Estados Unidos. Dicho servicio puede ser llevado a toda institución educativa o especial como privada y no es necesario acudir a los centros donde se dictan los talleres.

Cada clase dura 30 o 45 minutos y son 12 sesiones, una vez por semana, con grupos heterogéneos. Las mismas son bilingües (en inglés y español) ya que se trata de aprovechar la riqueza sonora de cada pronunciación. Cualquier información la encuentra en los teléfonos: 708 6721, 965 376588; en la página web: www.edumusicinc.com; o en el correo electrónico: info@vilmasedumusic.com.

Nuestro programa ha sido llevado con éxito en centros de estimulación temprana así como de educación especial, colegios y talleres para desestresar y conectar emocionalmente, de manera positiva, a grupos de adultos con y sin discapacidad. Tratamos de agrupar edades mixtas porque esta será la sociedad a la que se enfrentarán en un futuro, aprenderán a respetar los tiempos y espacios de las diferentes edades y habilidades que encontrarán en una comunidad real”, finaliza.
 

Vilma Yel

Comenzó su carrera cuando era una niña de doce años actuando en un festival escolar regional en 1972 en el Perú representando al colegio la Asunción en La Libertad. Sólo un año después, en 1973 se unió al coro polifónico de Trujillo, en el norte de Perú.

En 1976 ya era miembro de la "Guardia Nueva" en la estación de "Radio Nacional" programa a cargo de la desaparecida Cecilia del Risco. El mismo año, ella era la solista en el Canal 7 en el Perú. En 1977 formó parte de la Orquesta de "Manolo Avalos "La Parranda Peruana".

Fue alumna del maestro Manuel Cuadros Bar. Su determinación la ha llevado desde el Perú a Colombia, luego a  Europa para finalmente llegar a la capital de la música y del arte como lo es Nueva York – Estados Unidos.

Se ha avocado con el arte de la música y el arte de cantar desde muy temprana edad, y durante su viaje por todo el mundo nunca perdió el espíritu y el contacto directo que ha sentido por la música, desde la salsa al folklore peruano.

Hace 6 años, fundó y desarrolló “Edu Music Inc”, el cual es usado actualmente en escuelas de educación temprana así como niños discapacitados.

YA ESTÁ EN EL PERÚ UNA DE LAS MEJORES CHEF DE BRASIL, MARA SALLES

Embajada de Brasil en el país organiza tercera edición de Festival Gastronómico Brasileño
 

MARA SALLES

LLEGÓ AL PERÚ UNA DE LAS MEJORES CHEF DE BRASIL
 

Será el 08 y 09 de setiembre en el restaurante Malabar de San Isidro



La prestigiosa chef brasileña, Mara Salles, investigadora culinaria y profesora de gastronomía, ya se encuentra en el país supervisando los últimos detalles del Tercer Festival Gastronómico Brasileño, organizado por la Embajada de Brasil en el Perú, y demostrar así la razón por la que se ha consolidado como una de las principales exponentes de la cocina en su patria.

Ella está a la cabeza de un equipo que promete presentar, en las próximas horas, una serie de delicias preparadas por las mejores manos de esa nación. Prestigiosos chefs la acompañan en su visita a la capital peruana para hacernos degustar sus principales manjares y, por qué no, compartir sus secretos.

El evento, en su tercera edición consecutiva, ha sido creado para unir los pueblos de Perú y Brasil y se realizará las noches de este jueves 08 y viernes 09 de setiembre bajo el impulso del Sector Cultural de la Embajada de Brasil en el país. El acto cultural tendrá lugar en el restaurante Malabar, ubicado en la calle Camino Real 101 - San Isidro.

El menú para ambos días no tendrá comparación. Habrá: Caparazón de cangrejo con hierbas amazónicas, Camarones en aceite de “dendê” y crema de yuca y Barreado servido con plátano grillado. Además: “Caipirinhas” tradicionales de “cachaça” y limón, “Brulée” de chocolate con compota de copoazú y Cocada de horno con salsa de tamarindo y helado de nata.

Las influencias indígenas, africanas y europeas han convertido a la gastronomía brasileña en una de las más ricas y variadas del mundo, y por lo tanto admiradas. Su cocina es muy localista por lo que cada zona posee sus propios platillos típicos que, a veces, son desconocidos de una parte a otra debido a su gran extensión territorial.
 

Mara Salles

Trabaja desde hace veinte años como chef en el muy premiado restaurante Tordesilhas, de Sao Paulo, y del cual es una de las propietarias.

En su calidad de estudiosa, viaja periódicamente por toda su patria buscando nuevos ingredientes, recetas y formas de la cocina tradicional con el propósito de, a partir de este conocimiento, presentar a su público platos consagrados y creaciones propias de las diversas regiones.

De igual modo, como docente, ha dictado clases en influyentes universidades e imparte algunos cursos libres para las nuevas generaciones. Ella, en la actualidad, es considerada una gran referencia de la cocina en el Brasil y participa de los principales eventos del rubro en el país y en el exterior.

lunes, 5 de septiembre de 2011

EMBAJADA DE BRASIL EN PERÚ EXHIBE OBRAS INSPIRADAS EN HERENCIA AFRICANA

Trabajos serán exhibidos desde el martes 06 de setiembre en la Galería Dédalo, de Barranco


ÁFRICA VIVE EN BRASIL Y PERÚ

EXHIBEN OBRAS INSPIRADAS EN HERENCIA AFRICANA


Jóvenes artistas presentan proyectos y prototipos de variados objetos utilitarios



Una serie de obras de jóvenes diseñadores peruanos, inspiradas en la herencia cultural africana en Brasil y Perú, será exhibida desde el martes 06 hasta el domingo 18 de setiembre en la Galería Dédalo, ubicada en el Paseo Sáenz Peña, 206 A – Barranco.

En el Año Internacional de los Afrodescendientes, declarado por la Organización de las Naciones Unidas, el legado africano para la formación cultural peruano – brasileña, sirvió de desafío e inspiración para que los artistas desarrollen proyectos y prototipos de los más variados objetos utilitarios.

El mérito de los creadores en conseguir mezclar arte y utilidad en sus diseños no es prosaico o de menor importancia, sino un importantísimo ejercicio en los procesos de integración y de redefinición de identidades sociales.

Los mismos forman parte del V Concurso de Diseño 2011 “África en América” - Herencia cultural africana en Brasil y Perú, organizado por la Embajada de Brasil en el Perú a través del Sector Cultural, y que tiene como propósito promover la unión de ambos pueblos a través del arte.

Los trabajos, algunos de los cuales están en calidad de exposición – venta,  podrán ser apreciados en dichas instalaciones desde ese día de lunes a sábado de 10 de la mañana a 8 de la noche, y los domingos de 11 de la mañana a 7 de la noche.




Obras del V Concurso de Diseño 2011 “África en América” - Herencia cultural africana en Brasil y Perú

MUEBLE MULTIUSO PARA NIÑOS (Carol Cuibin Vargas) - Los africanos trajeron a América sus rituales religiosos y festivos. Al Perú, el cajón; y a Brasil, el atabaque. Para el diseño se eligieron estos dos instrumentos como punto de partida.

BRASIL – ÁFRICA (Daniela Rivera Salazar) - El diseño de esta mesa intenta enfocar la influencia de África en Brasil y Perú desde cuando éramos todos uno solo, separados a través de los años por migraciones de masas continentales y el mar.

ANANSE (Ximena Bedoya Valdivia) - El set de banquitas está inspirado en el mito de “Ananse o Anansi” que proviene del sur de África y se expandió por América. La historia se contaba para transmitir valores e identidad cultural.

BAP (Loreta Haaker Torres) - Set de 3 lámparas inspiradas en la influencia e impacto positivo de la música y la danza africanas en Brasil y Perú. Representa el concepto de ritmo a través del movimiento.

BONGART (Daniet Flores Cáceres) - El diseño es un banco para bar, inspirado en los instrumentos de percusión de origen africano, que se insertaron en la cultura peruana y la enriquecieron. El bongo es la inspiración formal principal.

CAXIXI (Franci Quirita Taipe) - Este proyecto toma como referente a la maraca afro-brasileña “Caxixi”, la cual es comúnmente usada en la Capoeira. Este objeto biodegradable sirve como medio para trasladar y almacenar las compras.

DECAJÓN (Juan Gonzales Vizcarra) - El diseño parte del cajón peruano, un instrumento versátil diseñado para el festejo y la música criolla, e incluido en otros ritmos internacionales. A partir de él se diseña una mesa de centro, para sala o estar.

INTEGRACIÓN (Wilmer Caramantin Trombas) - El objetivo del diseño es evocar ese momento en que África y Brasil estuvieron unidos. Es un instrumento de percusión está conformado por dos piezas que simbolizan a ambos territorios.

BERIMBAU (César Navarro Rache) - El diseño de esta lámpara se basa en el instrumento musical Berimbau, de origen africano y usado en el arte de la capoeira. Su funcionalidad es iluminar espacios interiores, mediante una luz tenue.

LANDO (Omar Rosário Rodríguez) - Una combinación de metal y madera en varias tonalidades, le da a la silla la representación natural de mestizaje y de una necesidad de complemento por el simple hecho de una supervivencia cultural.


 Ananse

 BAP

Berimbau 

 Bongart

Brasil África

 Caxixi

Decajón 

Integración 

Lando 

Mueble Multiusos